
ماجستير في التصميم الجرافيكي
Tallinn, إستونيا
المدة
2 Years
اللغات
انجليزي
الوتيرة
دوام كامل
أخر موعد للتسجيل
03 Mar 2025
اقرب موعد للبدء
25 Aug 2025
رسوم دراسية
EUR ٢٬٩٠٠ / per year *
شكل الدراسة
في الحرم الجامعي
* 2900 يورو سنويا
مقدمة
جلسات المعلومات عبر الإنترنت لبرامج الماجستير في EKA 2025 – سجل هنا
يضع البرنامج الاهتمامات والاهتمامات الفردية للطالب في مركز دراساتهم ، مع تكوين مجموعة من الأعمال التي تعتبر علاقتها الخاصة بالشكل والمحتوى والإنتاج وتوزيع المعلومات. في حين أن هذا سيحدد نفسه بشكل مختلف لكل طالب ، فإن ما سيشاركونه هو شكل من أشكال الممارسة التي تكون انعكاسية للذات ، وموجهة نحو العملية ، وصارمة ، ومتعمدة وتتخذ باستمرار موقفًا صادقًا في الاستجابة لظروف العمل المتقلبة مصمم جرافيك. سيقوم الطلاب باستجواب الوسيلة ككل بنشاط ، والنظر في قدرتها على الانخراط بشكل هادف في السياقات الاجتماعية والثقافية ، وممارسة طرق جديدة لصنع العمل والتعبير عن الشكل ، والمساهمة في التطور المعاصر للنظام.
عند الانتهاء بنجاح من عامين من الدراسة وتقديم أطروحة نهائية ، سيتخرج الطلاب بدرجة ماجستير في التصميم الجرافيكي.
منهاج دراسي
تم تصميم المنهج الدراسي لتزويد الطلاب بالوقت والمساحة والموارد والمحادثات اللازمة لإنتاج مجموعة من الأعمال التي تؤطر ممارساتهم. ويدعم هذا العمل دائمًا طاقم تدريسي من المصممين الممارسين النشطين والضيوف المدعوين الذين يقدمون ورش العمل والمحاضرات والنقد. يتم تسهيل السنة الأولى من ماجستير التصميم الجرافيكي من خلال المطالبات التي تشجع الطلاب على التساؤل والتأمل في أعمالهم. تطلب السنة الثانية من الطلاب تحديد أعمالهم وممارساتهم ككل. ومن المتوقع أن يناقش الطلاب تقدمهم في نهاية كل فصل دراسي، ويحددون نواياهم حول كيفية الاستمرار في الفصل الدراسي التالي. وبالتوازي مع ذلك، سيتم تضمين دورات موضوعية محددة تتغير كل عام، للتحقيق في القضايا والأساليب والأفكار المعاصرة في التصميم الجرافيكي والاستجابة لها.
العام الأول
في السنة الأولى، يُطلب من كل طالب أن يتساءل عن ممارساته واهتماماته ونواياه كمصمم من خلال العملية النشطة المتمثلة في صنع عمل جديد. ويتم تسهيل ذلك من خلال المطالبات والمشاريع التي تهدف إلى تشجيع التحقيق النقدي والتصنيع العملي والعمل التكراري. مكونات الدورة الأساسية هي:
ستوديو
يتم تنظيم البرنامج حول نموذج الاستوديو حيث يتم تطوير الممارسة من خلال التحقيقات الرسمية والمشاريع التطبيقية. يمكن أن تبدأ هذه من مجموعة من المطالبات من قبل المعلمين ، أو المشاريع المفوضة ، أو العمل الذاتي من الطلاب. بغض النظر عن نقطة البداية ، يجب أن يكون العمل تكراريًا وحاسمًا ويساهم في تكوين مجموعة العمل. يتم الإشراف على جميع الأعمال من خلال اجتماعات أسبوعية إما مع الموظفين أو النقاد الزائرين.
نظرية
ستدعم دورة النظرية جميع الأعمال العملية في الاستوديو. طوال الفصل الدراسي، سيلتقي الطلاب بمعلم نظري سيقوم بتعيين القراءات، وقيادة المناقشات، وتنظيم المحاضرات، واستضافة العروض. يتمثل دور معلم النظرية في مساعدة الطلاب على وضع أعمالهم في سياقها الصحيح، ووضع أنفسهم في العالم المعاصر، وتسهيل البحث الذي قد يؤدي في النهاية إلى أطروحتهم.
مع تقدم العام الأول، تتداخل مكونات الدورة مع بعضها البعض، بحيث لا يتم إنجاز أي عمل دون تكامل ودعم الآخر. إن العمل الذي تم إنتاجه في العام الأول يهدف إلى التأمل فيه، وسيُطلب من الطلاب إيجاد روابط بين مشاريعهم لتكون بمثابة نقطة انطلاق لتحديد عملهم في العام الثاني.
السنة الثانية
في السنة الثانية، سيبدأ الطلاب في تحديد مشاريعهم الخاصة وأبحاثهم نحو أطروحة نهائية، بدعم مستمر من مستشار الأطروحة. في الفصل الدراسي الثالث، يُطلب من الطلاب اختيار مواد اختيارية (من كليات الهندسة المعمارية والتصميم والفنون الجميلة & والثقافة) لدعم هذا العمل، بينما يُخصص الفصل الدراسي الرابع والأخير بالكامل لاستكمال تقديم الأطروحة ومعرض التخرج.
أطروحة
تُفهم الأطروحة على أنها مجموعة متماسكة من الأعمال، منظمة من مجموعة من المشاريع التي تم تطويرها على مدار عامين من الدراسة. ستقدم الأطروحة موضوع عملك وكيف تضع نفسك كمصمم جرافيكي. سيتخذ التقديم النهائي شكل كتاب، والذي يجب أن يتضمن أطروحة مكتوبة رسمية ومجموعة الأعمال التي تدعمها.
عند الانتهاء بنجاح من عامين من الدراسة وتقديم أطروحة نهائية ، سيتخرج الطلاب بدرجة ماجستير في التصميم الجرافيكي.
القبول
المناهج الدراسية
تم تصميم المنهج لتزويد الطلاب بالوقت والمساحة والموارد والمحادثة من أجل تطوير ممارساتهم وصنع مجموعة من الأعمال. يتم دعم هذا العمل دائمًا من قبل هيئة تدريس من المصممين الممارسين بنشاط والضيوف المدعوين الذين يقدمون ورش العمل والمحاضرات والنقد. يتم تسهيل السنة الأولى من ماجستير التصميم الجرافيكي من خلال المطالبات التي تشرك الطلاب في طرح الأسئلة والتفكير في عملهم. تطلب السنة الثانية أن يأتي الطلاب لتحديد عملهم وممارساتهم ككل. يُتوقع من الطلاب التعبير عن عملهم والدفاع عنه في نهاية كل فصل دراسي ويجب أن يكونوا قادرين على تحديد نواياهم حول كيفية الاستمرار في الفصل الدراسي التالي.
السنة الأولى
في السنة الأولى، يُطلب من كل طالب أن يشكك في ممارسته واهتماماته ونواياه كمصمم من خلال العملية النشطة لعمل جديد. يتم تسهيل ذلك من خلال المطالبات التي تهدف إلى تشجيع التحقيق النقدي، والعمل العملي، والعمل التكراري.
ستوديو
تم تنظيم البرنامج حول نموذج الاستوديو حيث يتم تطوير الممارسة من خلال التحقيقات الرسمية والمشاريع التطبيقية. يمكن أن تبدأ هذه من مزيج من المطالبات من قبل المعلمين أو المشاريع المفوضة أو العمل الذاتي من الطلاب. بغض النظر عن نقطة البداية، يجب أن يكون العمل تكراريًا وحاسمًا ويساهم في تشكيل مجموعة من الأعمال. يتم الإشراف على جميع الأعمال من خلال اجتماعات أسبوعية إما مع الموظفين أو النقاد الزائرين.
استوديو برلين
خلال الفصل الدراسي الثاني لمدة سبعة أسابيع، سينتقل البرنامج إلى برلين بألمانيا، بدعم من هيئة تدريس من المصممين المحليين. وافق برنامج Erasmus للتنقل على راتب لجميع الطلاب لتغطية تكاليف السفر والإقامة.
نظرية
ستدعم الدورة النظرية جميع أعمال الاستوديو العملية. خلال الفصل الدراسي، سيلتقي الطلاب مع مدرس نظري يقوم بتعيين القراءات وقيادة المناقشات وتنظيم المحاضرات واستضافة العروض. يتمثل دور معلم النظرية في مساعدة الطلاب على وضع سياق عملهم، ووضع أنفسهم في العالم المعاصر، وتسهيل البحث الذي قد يؤدي في النهاية إلى أطروحتهم. ومع تقدم السنة الأولى، تترابط مكونات الدورة التدريبية هذه مع بعضها البعض، بحيث لا يتم إنجاز أي عمل دون تكامل ودعم الآخر. يهدف العمل الذي تم إنتاجه في السنة الأولى إلى التفكير فيه، وسيُطلب من الطلاب إيجاد روابط بين مشاريعهم لتكون بمثابة نقطة انطلاق لتحديد عملهم في السنة الثانية.
السنة الثانية
في السنة الثانية، سيبدأ الطلاب في تحديد مشاريعهم وأبحاثهم من أجل أطروحة نهائية، بدعم مستمر من مستشار الأطروحة. في الفصل الدراسي الثالث، يُطلب من الطلاب اختيار المواد الاختيارية (من كليات الهندسة المعمارية والتصميم والفنون الجميلة& والثقافة الفنية) التي تدعم هذا العمل، بينما يخصص الفصل الدراسي الرابع والأخير بالكامل لإكمال تقديم الأطروحة ومعرض التخرج.
أطروحة
تُفهم الأطروحة على أنها مجموعة عمل متماسكة، منظمة من مجموعة من المشاريع التي تم تطويرها على مدار عامين من الدراسة. سيعرض موضوع عملك وكيف تضع نفسك كمصمم جرافيك. سوف يأخذ التقديم النهائي شكل كتاب، والذي يجب أن يتضمن أطروحة مكتوبة رسمية ومجموعة الأعمال التي تدعمها.
الترتيب
تم إدراج Estonian Academy of Arts ضمن أفضل 150 جامعة للفنون والتصميم في العالم حسب تصنيف QS العالمي للجامعات (2024).