ماجستير في التصميم الجرافيكي
Estonian Academy of Arts
معلومات أساسية
موقع الحرم الجامعي
Tallinn, إستونيا
اللغات
انجليزي
شكل الدراسة
في الحرم الجامعي
المدة الزمنية
2 years
الوتيرة
دوام كامل
رسوم دراسية
EUR ٢٬٨٠٠ / per year *
أخر موعد للتسجيل
أتصل بالجامعة
اقرب موعد للبدء
26 Aug 2024
* كل سنة
مقدمة
انضم إلى حدث Open House المفتوح على الإنترنت في تصميم الجرافيك يوم الأربعاء 8 ديسمبر الساعة 17:00 (GMT + 2). سجل هنا .
ماجستير الآداب (MA) في التصميم الجرافيكي في Estonian Academy of Arts (EKA) هو برنامج جديد للغة الإنجليزية مدته سنتان ويهدف إلى تطوير الممارسة المستقلة للطالب وتحديد موقعه كمصمم جرافيك. يأخذ البرنامج نظرة موسعة للتصميم الجرافيكي ، حيث يرى أنه شكل من أشكال إنتاج المعرفة يمكن فهم دوره على أنه طريقة "لإعلان الأشياء". يتم دعم هذه الفكرة من خلال توفير الفرص للطلاب للعمل من خلال كل من النماذج التقليدية لتصميم الجرافيك - الكتب والمواقع الإلكترونية والملصقات والمحارف ومقاطع الفيديو - ولكن أيضًا لنشر النصوص وتنظيم المعارض واستضافة المحاضرات وورش العمل التعليمية وإنشاء سياقات أخرى للتبادل خلال دراستهم.
يضع البرنامج الاهتمامات والاهتمامات الفردية للطالب في مركز دراساتهم ، مع تكوين مجموعة عمل تعتبر علاقتهم الخاصة بالشكل والمحتوى والإنتاج وتوزيع المعلومات. في حين أن هذا سيحدد نفسه بشكل مختلف لكل طالب ، فإن ما سيشاركونه هو شكل من أشكال الممارسة التي هي انعكاس ذاتي ، وموجهة نحو العملية ، وصارمة ، ومتعمدة وتتخذ باستمرار موقفًا صادقًا استجابةً لظروف العمل المتقلبة. مصمم جرافيك. سيقوم الطلاب باستجواب الوسيلة ككل بنشاط ، والنظر في قدرتها على الانخراط بشكل هادف في السياقات الاجتماعية والثقافية ، وممارسة طرق جديدة لصنع العمل والتعبير عن الشكل ، والمساهمة في التطوير المعاصر للتخصص.
عند الانتهاء بنجاح من عامين من الدراسة وتقديم أطروحة نهائية ، سيتخرج الطلاب بدرجة ماجستير الآداب في التصميم الجرافيكي.
القبول
المناهج الدراسية
تم تصميم المنهج لتزويد الطلاب بالوقت والمساحة والموارد والمحادثة من أجل تطوير ممارساتهم وصنع مجموعة من الأعمال. يتم دعم هذا العمل دائمًا من قبل هيئة تدريس من المصممين الممارسين بنشاط والضيوف المدعوين الذين يقدمون ورش العمل والمحاضرات والنقد. يتم تسهيل السنة الأولى من ماجستير التصميم الجرافيكي من خلال المطالبات التي تشرك الطلاب في طرح الأسئلة والتفكير في عملهم. تطلب السنة الثانية أن يأتي الطلاب لتحديد عملهم وممارساتهم ككل. يُتوقع من الطلاب التعبير عن عملهم والدفاع عنه في نهاية كل فصل دراسي ويجب أن يكونوا قادرين على تحديد نواياهم حول كيفية الاستمرار في الفصل الدراسي التالي.
السنة الأولى
في السنة الأولى، يُطلب من كل طالب أن يشكك في ممارسته واهتماماته ونواياه كمصمم من خلال العملية النشطة لعمل جديد. يتم تسهيل ذلك من خلال المطالبات التي تهدف إلى تشجيع التحقيق النقدي، والعمل العملي، والعمل التكراري.
ستوديو
تم تنظيم البرنامج حول نموذج الاستوديو حيث يتم تطوير الممارسة من خلال التحقيقات الرسمية والمشاريع التطبيقية. يمكن أن تبدأ هذه من مزيج من المطالبات من قبل المعلمين أو المشاريع المفوضة أو العمل الذاتي من الطلاب. بغض النظر عن نقطة البداية، يجب أن يكون العمل تكراريًا وحاسمًا ويساهم في تشكيل مجموعة من الأعمال. يتم الإشراف على جميع الأعمال من خلال اجتماعات أسبوعية إما مع الموظفين أو النقاد الزائرين.
استوديو برلين
خلال الفصل الدراسي الثاني لمدة سبعة أسابيع، سينتقل البرنامج إلى برلين بألمانيا، بدعم من هيئة تدريس من المصممين المحليين. وافق برنامج Erasmus للتنقل على راتب لجميع الطلاب لتغطية تكاليف السفر والإقامة.
نظرية
ستدعم الدورة النظرية جميع أعمال الاستوديو العملية. خلال الفصل الدراسي، سيلتقي الطلاب مع مدرس نظري يقوم بتعيين القراءات وقيادة المناقشات وتنظيم المحاضرات واستضافة العروض. يتمثل دور معلم النظرية في مساعدة الطلاب على وضع سياق عملهم، ووضع أنفسهم في العالم المعاصر، وتسهيل البحث الذي قد يؤدي في النهاية إلى أطروحتهم. ومع تقدم السنة الأولى، تترابط مكونات الدورة التدريبية هذه مع بعضها البعض، بحيث لا يتم إنجاز أي عمل دون تكامل ودعم الآخر. يهدف العمل الذي تم إنتاجه في السنة الأولى إلى التفكير فيه، وسيُطلب من الطلاب إيجاد روابط بين مشاريعهم لتكون بمثابة نقطة انطلاق لتحديد عملهم في السنة الثانية.
السنة الثانية
في السنة الثانية، سيبدأ الطلاب في تحديد مشاريعهم وأبحاثهم من أجل أطروحة نهائية، بدعم مستمر من مستشار الأطروحة. في الفصل الدراسي الثالث، يُطلب من الطلاب اختيار المواد الاختيارية (من كليات الهندسة المعمارية والتصميم والفنون الجميلة& والثقافة الفنية) التي تدعم هذا العمل، بينما يخصص الفصل الدراسي الرابع والأخير بالكامل لإكمال تقديم الأطروحة ومعرض التخرج.
أطروحة
تُفهم الأطروحة على أنها مجموعة عمل متماسكة، منظمة من مجموعة من المشاريع التي تم تطويرها على مدار عامين من الدراسة. سيعرض موضوع عملك وكيف تضع نفسك كمصمم جرافيك. سوف يأخذ التقديم النهائي شكل كتاب، والذي يجب أن يتضمن أطروحة مكتوبة رسمية ومجموعة الأعمال التي تدعمها.