ماجستير في المسرح
Zuyd University of Applied Sciences
معلومات أساسية
موقع الحرم الجامعي
Maastricht, هولندا
اللغات
انجليزي
شكل الدراسة
في الحرم الجامعي
المدة الزمنية
2 years
الوتيرة
دوام كامل
رسوم دراسية
EUR ٢٬٠٨٣ / per year *
أخر موعد للتسجيل
أتصل بالجامعة
اقرب موعد للبدء
أتصل بالجامعة
* سنويًا لطلاب الاتحاد الأوروبي ؛ 9500 يورو سنويًا للطلاب من خارج الاتحاد الأوروبي
مقدمة
هل أنت مخرج مسرحي أو مصمم مسرحي تبحث عن سياق تختبر فيه عمليتك الفنية و / أو تستكشف مسارات فنية جديدة؟
يقدم لك برنامج الماجستير في المسرح في Toneelacademie Maastricht برنامجًا ملهمًا يجمع بين التركيز على البحث الفني والتوجيه الشامل لمشروعك الفني.
القبول
المناهج الدراسية
عن التعليم
يتكون السيد من:
- برنامج منظم مكثف مع الندوات وورش العمل والاجتماعات والتوجيه. تحصل على مدخلات صعبة ومتنوعة لمساعدتك في تطوير مشروعك الفني والأبحاث المصاحبة.
- خط سير رحلة فردي تختار فيه مرشدين معينين مناسبين لمشروعك الفني وأبحاثك.
- مناقشة نقدية مستمرة مع زملائك والمحاضرين الضيوف وصناع المسرح والمنظمين والمهنيين وطلاب الماجستير من التخصصات الأخرى. من خلال هذه التبادلات ، يمكنك تطوير خطابك ومفرداتك.
- تدريب عملي حيث تكون ممارستك الفنية مركزية. تنتهي من الماجستير بمشروع فني سيتم تقديمه في المجال المهني.
- برنامج يتكون من 4 لبنات بناء: اللقاء بين السينوغرافيا والتوجيه ، والبحث الفني ، وتعدد التخصصات ، والشبكات (ريادة الأعمال الثقافية).
الجلسات الجماعية
الفصول الثلاثة موزعة على سنتين. يتم تحديد موعد جميع الاجتماعات يومي الاثنين والثلاثاء في ماستريخت أو في الموقع. يتم تنظيم غالبية الجلسات الجماعية خلال الفصل الدراسي الأول (سبتمبر - ديسمبر 2018) مما يسمح لك بدمج برنامج الماجستير في المسرح مع الأنشطة الأخرى.
معلومات عملية
الفصول الثلاثة موزعة على سنتين (85 نقطة دراسية حسب نظام ECTS). يتم تحديد موعد جميع الاجتماعات يومي الاثنين والثلاثاء في ماستريخت أو في الموقع. يتم تنظيم غالبية الجلسات الجماعية خلال الفصل الدراسي الأول مما يتيح لك الجمع بين برنامج الماجستير في المسرح والأنشطة الأخرى. لغة البرنامج هي اللغة الإنجليزية.
بعثة
يقدم برنامج Master in Theatre سياقًا تعليميًا للسينوغرافيين والمخرجين والفنانين الآخرين الذين لديهم هوية فنية مكتسبة واهتمامًا شديدًا بالأداء المسرحي والسينوغرافيا. في برنامج الماجستير في المسرح ، يمكن للفنانين استكشاف ممارسات فنية جديدة و / أو تطوير صفاتهم كباحث فني. ماجستير في المسرح يغذي الإمكانات المبتكرة وتنوع ممارسة المسرح والبحث الفني.
الضروريات
- يؤمن Master in Theatre بتأييد الخبرة والتنظيم الذاتي للفنان. تم تصميم برنامج الماجستير كمسار فردي صممه الطالب.
- يعتمد السيد على القوة الإبداعية للاجتماع بين الخبراء على أساس المساواة. يهدف إلى إنشاء مجتمع عاكس يتكون من جميع المشاركين فيه (الطلاب والموجهين).
- يعتقد ماجستير في المسرح أن البحث الفني هو مساهمة كبيرة في تطوير الفنان.
- يدعو برنامج الماجستير في المسرح إلى الاجتماع بين السينوغرافيين والمخرجين في سياق بحثي كإثراء لكل من تخصصات المسرح.
- الأداء بحكم التعريف هو شكل فني متعدد التخصصات. يأخذ برنامج الماجستير في المسرح هذه خطوة إلى الأمام ويركز على ما وراء التخصصات: استكشاف المنهجيات الغريبة وغير الفنية في مجال الأداء.
مشروع فني
تتقدم بطلب للحصول على درجة الماجستير في المسرح بمفهوم الأداء المسرحي أو التثبيت المسرحي. هذا المشروع الفني هو جوهر مسارك. برنامج ورشة العمل والندوة ، والدروس الخصوصية من قبل الموجهين والمناقشات بين الأقران ستأخذ في الغالب ممارساتك الفنية ومشروعك الفني كمدخل محدد للمناقشة والعمل.
إلى جانب البرنامج المنظم والتوجيه ، لديك ميزانية توجيه شخصية تحت تصرفك لترتيب اجتماعات مع الموجهين والمدربين المتخصصين التي تحتاجها للأهداف الفنية المحددة التي حددتها لنفسك في الماجستير.
أثناء البرنامج ، يتم النظر في الجوانب المختلفة لعملية الإنتاج الخاصة بك بوتيرة تتناسب مع تطورك الشخصي. تنتهي من الماجستير بإنتاج مشروعك الفني في المجال المهني. يعد الإنتاج وخطة الإنتاج جزءًا من تقييمك النهائي للماجستير.
البحث الفني
البحث الفني الخاص بك له علاقة مباشرة بمشروعك الفني. نقطة البداية هي سؤال بحث يسمح لك بفحص موضوع مشروعك الفني في سياق فني أو ثقافي أو اجتماعي أو سياسي أو علمي مختلف أو أوسع أو سياق آخر. يسمح لك البحث الفني بوضع نفسك ضمن هذا السياق المختار.
عندما ينتج عن المشروع الفني إنتاج مسرحي ملموس ، فإن البحث الفني هو استكشاف غير موجه نحو النتائج لكيفية عملك كفنان. يمكنك التفكير في منهجيات واستراتيجيات بديلة ؛ يمكنك استبدال نموذج الاختيار المعتاد لاتخاذ القرار بطرق بديلة للاكتشاف المفتوح. يركز البحث الفني على إمكانياتك وإمكانياتك ، من خلال الانفتاح Pathways بدلاً من تضييق نطاق الخيارات المتاحة أمامك للوصول إلى منتج.
يؤدي بحثك الفني إلى التفكير النقدي ، وهو الاتصال النهائي للبحث. يمكن أن يكون التفكير النقدي مقالًا أو عرضًا للمحاضرة أو ملفًا أو فيلمًا وثائقيًا أو معرضًا أو ندوة وما إلى ذلك. أنت تختار تنسيقًا يناسب محتوى بحثك ويزيد من صفاته التواصلية. التفكير الناقد جزء من تقييمك النهائي.
برنامج
لا ينوي البرنامج المنظم للماجستير في المسرح تقديم وجهة نظر متجانسة حول الممارسات الفنية والبحث الفني بل بالأحرى "فسيفساء" ، مما يوفر لك العديد من الروابط الممكنة مع ممارستك الفردية. من خلال هذه اللقاءات ، تحصل على الأدوات اللازمة لوضع مشروعك الفني وأبحاثك الفنية في سياقها.
ينقسم البرنامج إلى 3 فصول دراسية ، لكل منها تركيز مختلف. الفصل الدراسي الأول هو الأكثر اكتظاظًا (اجتماعات منظمة كل يوم اثنين وثلاثاء) ، مع التركيز على تقديم مبادئ البحث الفني. في الفصل الدراسي الثاني ، هناك حركة من تنظيم إلى تنظيم ذاتي ، ورش عمل الفنانين والإرشاد لهم اليد العليا. في الفصل الثالث ، أنت منظم ذاتيًا تمامًا إلى جانب كونك مضيفًا للطلاب الجدد في السنة الأولى. أنت تهتم بتوجيهك وتكمل إنتاجك بخطة إنتاج (مشروع فني). تنتهي وتعرض انعكاسك النقدي (تنسيق الاتصال الخاص بأبحاثك الفنية).
بالإضافة إلى الندوات وورش العمل والاجتماعات ، يقدم لك برنامج الماجستير في المسرح برنامج توجيه واسع النطاق: توجيه عام وطويل الأجل من قبل مدير البرنامج والقائد ، والتوجيه المرتبط بأبحاثك الفنية ومشروعك الفني على التوالي ، التوجيه من نظير إلى نظير ، وتوجيه خطة الإنتاج ، وما إلى ذلك.
علاوة على ذلك ، لديك ميزانية توجيه شخصية تحت تصرفك. تستخدم هذه الميزانية لترتيب اجتماعات مع الموجهين والمدربين المتخصصين الذين يحتاجهم مسارك.